20 Apr

By supervisor   64
RU
Бахринисо КАБИЛОВА,
доктор исторических наук.
главный научный сотрудник Института истории,
археологии и этнографии им. А.Дониша
 
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ГОРОДА ДУШАНБЕ
(посвящается Дню столицы)
Музыкальная культура Гиссарской долины, где расположена столица Таджикистана, уходит своими корнями в глубокую древность. Об этом свидетельствуют как археологические исследования, так и литературные памятники. Во время проводившихся в разное время археологических раскопок среди прочего были найдены керамические статуэтки музыкантов, что говорит о наличии здесь развитой музыкальной культуры уже в I тыс. до н. э. Примечательно, что наряду с другими соседними регионами именно здесь происходил многовековой процесс формирования и развития музыкального эпоса таджикского народа – Гургули.
Музыкальная культура центрального региона отличается ладоинтонационными и композиционными особенностями, а также своеобразием ритмики, богатством инструментария. Что касается песенной культуры, то здесь наиболее ясно прослеживается ладоинтонационная общность с музыкой соседних регионов – Бухары и Самарканда. Как свидетельствуют источники, еще в 17–18 вв. в Гиссарской долине можно было услышать пение профессиональных макомистов – исполнителей Шашмакома, которые приезжали сюда, в частности, в составе группы официальных вельмож из Бухары. В Душанбе и его окрестностях были распространены практически все известные музыкальные инструменты таджикского народа, в том числе и инструменты горных регионов. Это тутак, кушнай, гиджак, думбрак, большой дутар, чанг, танбур, сетор, панчтор, най, сурнай (мехтар), карнай, рубаб, дойра, тавлак, кайрок. В дни больших всенародных праздников и увеселительных мероприятий на площадях всегда звучал традиционный ансамбль народных музыкантов.
Формированию стиля и направлений современной музыкальной культуры в определенной мере способствовал процесс национально-территориального размежевания Средней Азии в 1924. Более пристальное обращение к своим исконно национальным истокам, поиск и сбор материалов по народной музыке Центрального региона сыграли огромную роль в становлении новой музыкальной культуры столицы нового таджикского государства.Важнейшей приметой нового времени стала творческая активизация самых широких слоев народных масс, привлечение к художественному творчеству наиболее талантливых  представителей молодежи, активное взаимодействие культуры различных регионов. Массовость художественного, в том числе и музыкального, творчества становится основной формой развития музыкальной культуры начального периода. Хафизы и музыканты, актеры народных театральных групп, канатоходцы и женщины-созанда организовывали в городе большие публичные выступления, привлекали к искусству все большее количество народа.Первым, по существу, проявлением современного профессионализма в музыкальной культуре новой столицы можно считать распространение мелодии знаменитой революционной песни «Марсельеза», на которую Садриддин Айни написал оригинальный таджикский текст под названием «Марши хуррият» («Марш свободы»). Эта песня стала символом новой молодой республики и звонким голосом новой столицы – г. Душанбе.С первых лет основания столицы здесь стали проводиться совместные концерты местных музыкантов и русских концертных бригад. Подобной своей деятельностью музыканты закладывали основы творческого содружества с музыкальными деятелями других братских народов Российской Федерации, а также соседних среднеазиатских республик. Например, широко практиковались «смешанные» концерты, которые организовывались как для городских, так и для сельских жителей, в которых участвовали не только русские артистические группы, но и так называемые «местные концертные бригады», сыгравшие огромную роль в пропаганде нового репертуара. Кроме того, широко распространяется весьма популярная практика подтекстовки стихов таджикских поэтов под мелодии известных революционных песен.
Таким образом, можно утверждать, что песенное искусство в столице с первых же послереволюционных лет начинает развиваться в русле общесоветской многонациональной песни, при этом сохраняя и бережно культивируя собственную индивидуальность и характерные национальные черты.В новых исторических и со­циально-общественных условиях, связанных с национальной поли­тикой Советского государства, бо­гатейшие, самобытные традиции таджикского искусства получают также стимул к обновлению, о чем свидетельствуют многочисленные записи таджикской музыки, сде­ланные В. Успенским, Н. Мироно­вым, А. Листопадовым, С. Баласаняном, А. Ленским, Л. Книппером, Е.Романовской и другими русски­ми композиторами и музыкаль­ными этнографами, приехавшими в Таджикистан для оказания всесторонней помощи по организации процесса обновления музыкальной культуры молодой столицы.
Время принесло с собой це­лую систему незнакомых до этого здесь таких музыкальных поня­тий, как композитор, европейские формы и жанры. С приездом рус­ских советских композиторов и музыкантов в республику здесь стали осваиваться не только новые жанры музыки, но и создаваться но­вая, современная музыкальная инфраструктура: учебные, науч­ные и концертные учреждения, начала формироваться таджикская компо­зиторская школа.
Важную роль в этом процессе сыграли композиторы, музыканты, фольклористы и педагоги: Н. Миронов, А. Листопадов, Н. Руднев, С. Баласанян, А. Ленский, С. Урбах, В. Шарф, А. Ардобус, Л. Карман, П. Мирошниченко, Э. и Н. Будкевичи и другие. При их непосредственном участии создаются новые по форме и жанрам музыкальные учреждения и коллективы.
В 1929 в Душанбе открывается Таджикский государственный драматический театр (впоследствии Академический театр драмы им. Лахути), группа которого в 1934 была разделена на две: драматическую и музыкальную. Можно сказать, что именно музыкальная труппа стала основой для создания затем отдельного музыкального театра.
В феврале 1931 в Душанбе впервые в истории культурной жизни таджиков был проведен Первый Всетаджикский слет музыкантов, певцов, танцоров, ставший событием большой важности. Примечательно, что на этот слет наряду с многочисленными представителями всех районов Таджикской республики были приглашены видные деятели музыкальной культуры из всех таджикоязычных регионов Средней Азии – Бухары, Самарканда и др. городов. Именно в дни этого слета в Душанбе приехал еще совсем молодой Ш.Сахибов – известный в Бухаре танбурист и знаток макомов. Он аккомпанировал на танбуре знаменитому мастеру  – Домуло Халим Ибодову, крупнейшему знатоку Шашмакома, который впервые приехал в Душанбе и впоследствии много рассказывал о своих встречах с деятелями музыкального искусства молодой таджикской республики. Первый Слет музыкантов в Душанбе стал истинно первым прообразом будущих грандиозных фестивалей, проводимых в столице Таджикистана – «Бустон», «Андалеб», международных конкурсов и др.
В 1934г. в Душанбе был создан художественный комбинат, который позднее, в 1937 был реорганизован в музыкально-балетную школу с отделениями народных инструментов, фортепиано, скрипки, виолончели, контрабаса и балета. В 1937/38г.г.  открылась Таджикская государственная филармония, объединившая такие коллективы, как оркестр народных инструментов (1937), ансамбль рубобисток (1940), ансамбль песни и танца (1940), а позже и симфонический оркестр.
В 1937 в столице был организован научно-исследовательский (фольклорный) кабинет музыки, начавший систематическую запись и сбор образцов песенного и инструментального народного творчества. В работу активно включились композитор А. Ленский и техник Н. Зубков. Песни, записанные ими, были опубликованы в 1941 в сборниках «Музикаи тоджики» («Таджикская музыка»), «Мелодияхои Помир» («Мелодии Памира»), представляющих ценный практический и этнографический материал. Душанбе постепенно становится центром общенациональной музыкальной культуры, объединяющим звеном многогранной национальной музыкальной палитры.
После принятия 1 июня 1939 Постановления Совнаркома (СНК) Таджикской ССР «О состоянии искусства в республике и мероприятиях по его дальнейшему развитию», было решено образовать Союз композиторов Таджикистана. Через год, 9 января 1940 г., в Душанбе был организован Союз композиторов Таджикистана в составе первых профессиональных музыкантов – композиторов А. Камалова, Ш. Бобокалонова, С. Баласаняна, А. Ленского, С. Урбаха, Н. Пулатова, З. Шахиди, М. Вольберга, Ф. Салиева. Приехавшие на работу в республику и выступившие в качестве первых руководителей и организаторов молодого творческого союза, московские композиторы С. Баласанян, А. Ленский и С. Урбах сумели объединить вокруг себя творчески одаренную молодежь местной национальности. Нужно было создать музыку в новых жанрах для профессиональных и народных театров, отдельных исполнителей и созданных в Душанбе новых музыкальных коллективов. 
При Союзе композиторов Таджикистана в 1939 была создана композиторская студия, поставившая первоочередной задачей подготовку будущих национальных кадров в области профессионального музыкального творчества.Одновременно шла плодотворная работа по созданию первых образцов новой профессиональной музыки. Во второй половине 30-х гг. на основе изучения и обобщения особенностей народного музыкального творчества таджикские композиторы создают произведения самых различных жанров: оперу, балет, пьесы для симфонического оркестра, пьесы для оркестра народных инструментов, вокальные произведения – песни, романсы и т.д.
Большим событием стало создание музыкального представления «Лола» С. Баласаняна и С. Урбаха (1939) на основе либретто С. Саидмурадова. В 1939 состоялась премьера первой таджикской оперы «Шуриши Восеъ» («Восстание Восе») С. Баласаняна (либретто А. Дехоти и М. Турсун-заде), отразившей исторические события XIX в. в Бальджуане. В 1941г. был показан первый таджикский балет «Ду гул» («Две розы») А. Ленского.
В столицу со всех окраин и районов республики стали прибывать новые творческие силы. Слава театральных коллективов Душанбе, налаживание прямого радиовещания привлекали певцов, поэтов и музыкантов в столицу. Характерным признаком исполнительского искусства данного времени является освоение  новой, европейской исполнительской манеры со стороны талантливых артистов - Т. Фазыловой, Х. Таирова, А. Бабаева, Б. Тураева, А. Муллокандова, Р. Галибовой и др. Рост исполнительского мастерства, освоение нового репертуара, выразительность актерской игры обеспечили успех Театра оперы и балета им. С. Айни, созданного в 1940 г. в г. Душанбе.
В 1940г. при участии композитора Ф.Салиева, балетмейстера А.Проценко и др. в Душанбе был создан знаменитый Памирский этнографический ансамбль, который впоследствии стал истинным пропагандистом уникальных образцов музыки Бадахшана.Одним из значительных этапов развития профессионального искусства в столице Таджикистана явилась подготовка и организация Декады таджикской литературы и искусства в Москве в апреле 1941 г., прошедшая с огромным успехом. Впервые на большой мировой сцене выступили таджикские профессиональные артисты и участники коллективов художественной самодеятельности. Столичные театры показали вполне современные и высокохудожественные спектакли (такие как, например, опера «Восстание Восе»), и московским зрителям была предоставлена возможность широко познакомиться с уникальными достижениями таджикского народа в области искусства за годы строительства нового общества. Московская пресса пестрила сообщениями и подробным освещением концертов и спектаклей с участием таджикских артистов.
Однако в дальнейшем развивать эти успехи помешала Великая Отечественная война. Театральные и музыкальные коллективы Душанбе были охвачены единым патриотическим подъемом, желанием помочь фронту своим искусством. Из числа душанбинских артистов были сформированы выездные бригады, которые неоднократно выезжали на прифронтовые участки.
В творчестве таджикских композиторов стали появляться в большом количестве произведения на военно-патриотическую тему: музыкальная комедия «Розия» С. Баласаняна (в соавт. С. З. Шахиди) – о героическом труде советских женщин в годы войны (1942); музыкальная драма «Песня гнева» С. Баласаняна (1942). Композиторами создается множество военно-патриотических песен: «В бой», «Острый меч», «Песня о капитане Гастелло» Ш. Бобокалонова, «Родина», «Стальная крепость» Ф. Салиева, «Москва», «Таджикистан», «Праздник победы» З. Шахиди и многие др. 
Как и в другие столицы союзных республик Среднеазиатского региона, в Душанбе были эвакуированы крупные музыкальные коллективы из Ленинграда. Важное творческое значение для музыкальной жизни Душанбе имело пребывание здесь в эти годы Государственного симфонического оркестра Украинской филармонии. Композиторами столицы создается целый ряд новых симфонических произведений, которые впоследствии послужили основой дальнейшего развития жанров симфонической музыки: «Симфонический марш» Ф. Салиева, сюита «Дружба народов» А. Ленского, «Таджикская сюита» М. Вольберга. Театр оперы и балета пополнил свой репертуар, как произведениями композиторов Таджикистана, так и мировой оперной и балетной классикой. 
В 1945 г. в Душанбе состоялось открытие первого профессионального учебного заведения – музыкального училища, в котором были созданы отделения: народных инструментов, духовых, смычковых инструментов, фортепиано, дирижерско-хоровое и композиторское. Душанбинское музыкальное училище в дальнейшем стало настоящей кузницей кадров для всей республики и практически все будущие деятели музыкального и театрального искусства проходили профессиональную подготовку именно в этом учебном заведении.
В Душанбе в 1946 г. известным композитором, автором многих замечательных песен и романсов Сулейманом Юдаковым, а также поэтом А.Лахути был создан Государственный гимн Таджикской ССР. В культурной и политической жизни страны это событие имело очень важное значение. Государственный гимн стал исполняться с ноября 1946 г. Музыка гимна впоследствии была сохранена, а новые слова написал Народный поэт Таджикистана Гулназар Келди.
Музыкальная культура военных лет отличается небывалым подъемом патриотизма и дружбы между братскими народами тогдашнего Советского Союза. Апофеозом этого периода можно считать знаменитую песню «Иди зафар» («Праздник Победы») З. Шахиди, которая по сей день исполняется как символ радости таджикского народа в День Победы над фашистской Германией. Эта песня была написана в г. Душанбе буквально за день до дня Победы в 1945 г. композитором З. Шахиди и поэтом Б. Рахимзаде.
Важное место в истории музыкальной жизни города Душанбе занимают и первые послевоенные годы. Восстановление народного хозяйства шло по всем отраслям экономики и культуры. Усилиями тогдашнего руководства республики в Душанбе были приглашены знаменитые мастера Шашмакома из Самарканда, Бухары и Ташкента. Еще в 1947 г. было приято решение о воссоздании в нотных изданиях музыкального шедевра таджикского народа – цикла Шашмаком. Выдающиеся мастера классической музыки – Бобокул Файзуллаев, Шохназар Сахибов и Фазлиддин Шахобов в сотрудничестве с композитором И. Рогальским в течение двух лет осуществляли нотные записи макомов, что и послужило основой первого полного нотного издания Шашмакома в г. Москве (1-й том вышел в свет в 1950). Весьма символично, что тысячелетний памятник музыкального искусства таджикского народа, который исторически формировался в крупных научных и культурных центрах – Бухаре, Самарканде, Ходженте,  впервые был собран и обнародован именно в столице молодой таджикской республики – городе Душанбе.
Достижения этого времени явились основой многих успехов музыкального искусства республики в последующие годы. Одним из них можно считать создание первого крупномасштабного национального балета в Душанбе – «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, премьера которого состоялась в 1947 г. (постановщик Г. Валамат-заде). Это произведение сыграло большую роль в развитии муыкально-хореографического искусства республики, и было удостоено высшей награды страны – Государственной премии СССР.
Вторая половина 1940-х и начало 1950-х гг. знаменательны появлением целого ряда значительных сценических произведений: опер «Невеста» (1946) С. Ленского, «Бахтиёр и Нисо» С. Баласаняна (1954), балетов «Дилбар» А. Ленского (1954), «Голубой ковер» М. Вольберга (1958).  В 1957 г. в преддверии очередной московской Декады литературы и искусства молодой таджикский композитор Ш. Сайфиддинов написал оперу «Пулат и Гульру» по мотивам романа «Вечно живые» («Одамони джовид») таджикского писателя  Р. Джалила.Появляются произведения для симфонического оркестра: увертюра А. Хамдамова (1958), поэма «Памяти Рудаки» Я. Сабзанова (1958), его же концерт для фортепиано с оркестром (1955). К этому периоду относится создание сочинений вокально-симфонических жанров. Среди них – кантаты «Цвети, Таджикистан» Ш. Сайфиддинова (1954), «К партии» Дж. Ахунова (1960), «Слава партии» Я. Сабзанова.
Широкую известность и признание получает камерное вокальное творчество – песни и романсы Ф. Шахобова «Суруди ман» («Моя песня»), «Бахту саодат» («Счастье»); З. Шахиди «Бубин» («Взгляни»), «Зи сузи сина» («Горе души»); Ш. Сахибова «Дар хаваси руи ту» («Очарован красотой твоей»); «Дили ман» («Мое сердце») А. Хамдамова; романсы Ш. Сайфиддинова, Я. Сабзанова, Абдуллаева. Написаны первые струнные квартеты Я Сабза-новым, Дж. Ахуновым, Ш. Сайфиддиновым.Важную роль в музыкальной жизни Душанбе играли гастроли солистов и лирических коллективов из других республик. В Душанбе в разное время побывали с концертами творческие коллективы из России, Украины, Белоруссии, Казахстана, Узбекистана, Татарии, Молдавии, Туркмении, Грузии, Бурятии, Кабардинской и Дагестанской АССР.
На сценических площадках Душанбе неоднократно состоялись выступления прославленного Государственного Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, хореографического ансамбля «Березка». В течение нескольких лет в Душанбе периодически выступал симфонический оркестр Узбекской филармонии под управлением М. Ашрафи и А. Козловского.
В Душанбе гастролировали также эстрадные ансамбли из Москвы, Ленинграда, Риги, Баку, а также популярные мастера эстрады – К. Шульженко, Р. Бейбутов, П. Русланова и др. Большой резонанс вызвали гастроли лауреатов международных конкурсов скрипачей Е. Гилельса, Э. Грача, М. Ванмана, пианиста Ю. Муравлева, виолончелиста М. Хомицера.В 1976 г. в Душанбе был установлен орган, на котором успешно играли первые свои концерты молодые таджикские музыканты – органисты Д. Валамат-заде и Я. Арипов. При открытии органа с сольным концертом выступил знаменитый советский органист Гарри Гродберг.Итогом стремительного процесса становления таджикской культуры, свидетельством ее подлинного расцвета явилась Декада таджикской литературы и искусства в Москве (1957), где с большим успехом прошли спектакли и концерты музыкальных коллективов республики.
В 1950-е годы в Душанбе расширяется сеть учебных заведений культуры и искусства. Открываются новые музыкальные школы, укрепляется база действующего Музыкального училища. В концертных залах Госфилармонии развертывается пропаганда симфонического творчества отечественных и зарубежных авторов. 
В дальнейшем развивается и оперное искусство – молодые авторы, закончившие учебу в центральных консерваториях страны, стали сочинять крупные сценические произведения для репертуара Академического оперного театра. За короткий период репертуар  театра оперы и балета им. С. Айни пополнился новыми спектаклями таджикских композиторов: операми «Комде и Мадан» (1960), «Рабы» (1980) З. Шахиди, «Знатный жених» С. Урбаха (1964), «Бозгашт» («Возвращение») Я. Сабзанова (1967), «Шерак» С. Хамраева (1968), «Проклятый народом» (1973) и «Золотой кишлак» (1981) Д. Дустмухаммедова, «Рудаки» (1976) и «Айни» (1980) Ш. Сайфиддинова; балетами «Горная легенда» и «Сын Родины» Ю. Тер-Осипова, «Смерть ростовщика» Т. Шахиди.Были поставлены также и детские спектакли-оперы: «Лиса – обманщица» М. Цветаева (1960), «Хонаи заргушбиби» («Дом зайчихи») Д. Дустмухаммедова (1978); балеты «Золотая лань» Г. Александрова (1969), «Малыш и Карлсон» (1978) и «Винни-Пух» (1981) Ю. Тер-Осипова.В 1967 г. появляется первая телеопера – «Парасту» («Ласточка») А. Одинаева. Обращаются композиторы и к жанру оперетты – «Девушка из Душанбе» З. Шахиди (1967), «Живая вода» Т. Александрова (1975).
В этот период создан ряд симфоний, симфонических и вокально-симфонических поэм, концерты для солирующих инструментов с оркестром, увертюр, фантазий, картин, которые прочно вошли в репертуар симфонического оркестра Таджикской госфилармонии. Это симфонические поэмы: «Золотой кишлак» (1962) Ш. Сайфиддинова, «Ленин на Памире» (1965) А. Одинаева, оратория «Огни Нурека» (1970) Я. Сабзанова, симфония «Борьба» (1966) М. Атоева, симфоническая поэма «Мараканда» (1970) Ф. Бахора, «Симфония макомов» З. Шахиди (1976), вторая симфония для струнного оркестра и литавр Д. Дустмухаммедова (1969), симфонии А. Одинаева, Ф. Бахора, М. Цветаева, Т. Шахиди, А. Салиева, Т. Александрова, Ю. Мамедова, К. Яхяева.
Создаются сочинения, в которых солирующими являются таджикские народные инструменты: «Фалак» А. Одинаева (1974) – для думбрака и симфонического оркестра, концерты для рубаба и гиджака и симфонического оркестра Д. Дустмухаммедова, М. Атоева.Ширится размах музыкальной жизни Душанбе. Создаются новые исполнительские коллективы: хореографические ансамбли «Лола» (1966, художественный руководитель Г. Валаматзаде), эстрадный оркестр «Гульшан» (1966, руководители: Л. Шарипова, М. Муравин, затем О. Орифов).  Нужно отметить, что появление эстрадной музыки в Таджикистане – закономерное следствие развития советского эстрадного искусства – развлекательного направления музыкального искусства, обращенного к самой широкой слушательской аудитории. Предысторией эстрадной музыки в Таджикистане можно назвать музыку к художественному фильму «Я встретил девушку» (1957 г.), написанную композитором Андреем Бабаевым, который внес большой вклад в развитие таджикской театральной и киномузыки. Помимо фильма «Я встретил девушку», он также написал музыку к таким таджикским фильмам, как «Мой друг Наврузов» (1957, совместно с 3.Шахиди), «Огонек в горах» (1958), «Судьба поэта» (1959), «Тишины не будет» (1963), «1002-я ночь» (1965). Многие песни из этих фильмов стали шлягерами не только в свое время, но и до сих пор активно исполняются на различных сценах. Эстрадная музыка, где талантливо использовались элементы народной песни в колоритном звучании симфоджаза, стала новым явлением в культуре Таджикистана, сделавшим таджикскую музыку, его песенный жанр популярным в обширном международном регионе, обеспечив её огромный успех на долгие годы.
В 1966 г. при республиканской студии радио и телевидения была создана группа шашмакомистов, которую возглавили Ф. Шахобов и Ш. Сахибов.
В 1967 г. в Душанбе состоялась Декада русского искусства, на которой с триумфом выступили солисты Большого театра СССР и Московской консерватории. В свою очередь, музыкальные коллективы Таджикистана выступили в Москве, Свердловске, Новосибирске, Горьком.
Расширяется сеть учебных заведений. С 1973 на базе факультета искусств при Душанбинском педагогическом институте им. Т.Шевченко организован Таджикский государственный институт искусств им. М. Турсун-заде, который пополнился новыми отделениями хорового дирижирования, музыковедения, сольного пения.Силами педагогического состава и студенчества регулярно проводятся циклы лекций-концертов, посвященных творчеству выдающихся композиторов прошлого и современности.Впервые в столице Таджикистана  создается кафедра восточной  музыки при Институте искусств. Выпускники данного отделения ныне работают практически во всех крупных столичных творческих коллективах, таких как «Дарё» при Госкомитете радиовещания и телевидения (1989), «Ганджина» при Госфилармонии (1989). В 1987 создан Музей музыкальной культуры им. З. Шахиди.
Конец 1970-х - 1980-е годы стали кульминацией в развитии таджикского музыкального искусства. Именно в эти годы музыкальная жизнь города Душанбе отмечена богатством и разнообразием мероприятий – это концерты, музыкальные спектакли, пленумы, съезды Союза композиторов, авторские вечера композиторов, исполнителей и дирижеров, гастроли солистов и коллективов как отечественных, так и зарубежных артистов, фестивали, конкурсы, многочисленные критические статьи и рецензии в СМИ. Но эпоха советской истории завершилась и в прошлое ушли как достижения, так и отдельные ошибки.
1990-2000-е годы для Таджикистана, как и для всех бывших республик СССР, были временем кардинальных социальных реформ, в различной степени затронувших духовную сферу общества, отразившихся на общем состоянии культуры. Это было время хаоса – крушения советской системы со всеми вытекающими отсюда последствиями, когда перспективы дальнейшего существования суверенных республик оказались неопределенными, неясными. Что касается музыкальной жизни этого периода, ее развитие, культурно-творческая деятельность музыкантов и музыкальных коллективов республики определялись преимущественно факторами ситуативного характера: на преобразования в этой сфере в первую очередь воздействовали условия и обстоятельства внешнего порядка. В результате содержание культурной жизни, ее норм и традиций, в том числе и музыкальных, безусловно, изменилось.
Нужно отметить творческую и организаторскую деятельность отдельных представителей таджикской культуры, например, видного композитора Толибхона Шахиди, человека, преданного своему народу, своему делу, который сыграл большую роль в реализации музыкальных проектов, особенно в первые сложные годы суверенитета. Вместе с министром культуры Таджикистана Т.М.Абдушукуровой Т.Шахиди инициировал проведение Международного конкурса артистов балета им. М.Сабировой (1991), Международного фестиваля «Приношение Моцарту», конкурса пианистов, посвященного 100-летию со дня рождения С.Прокофьева. Кроме того, в те годы, Т.Шахиди организовал из единичных музыкантов оркестра театра оперы и балета им. С.Айни камерный оркестр «Гармония мира», который ежемесячно давал концерты из произведений мировой классики и современных, в том числе таджикских композиторов. На протяжении нескольких лет концерты этого коллектива были чуть ли не единственными в Душанбе в которых звучала академическая музыка.
Душанбе как столица суверенного Таджикистана за последние десятилетия не раз становился местом проведения крупнейших международных семинаров и фестивалей, посвященных вопросам развития музыкального искусства. Традиционные жанры – не только наследие прошлого, но и современность. Эти проблемы остро дискутировались на проводившихся в Душанбе симпозиумах и конференциях, таких как: Международный симпозиум и фестиваль музыки народов Ближнего, Среднего Востока, посвященные 1400-летию Борбада, в котором приняли участие более 30 стран мира (1990); Международная конференция «Методологические проблемы современного музыкального востоковедения» (1992); Международный симпозиум и концертные мероприятия «Вклад иранских народов в развитие мировой цивилизации: история и современность» (1992); Международная конференция и фестиваль музыки «Таджикская музыкальная культура начала 21-го века: приоритеты раз-вития». На последней конференции рассматривались среди прочих и вопросы состояния музыкальной культуры и подготовки профессиональных кадров. В итоговом документе было принято обращение к Правительству РТ о необходимости создания национальной консерватории. Таким образом, в 2003 г. Указом Президента Республики Таджикистан была создана Таджикская национальная консерватория на базе исполнительского факультета Института искусств им. М. Турсун-заде.
В 2002 в Душанбе проходил Фестиваль таджикского искусства «Аржанг», в рамках которого в течение 3-х дней более 20-ти музыкальных коллективов всех регионов республики давали концерты. В 2004 в Душанбе  состоялся Международный симпозиум и фестиваль «Фалак», посвященный популярному жанру традиционной таджикской музыки.Все чаще обращаются композиторы к жанрам кантаты и оратории, являющимся наиболее героическими жанрами монументального музыкального искусства. Обращенные к широкой массе слушателей и отвечающие потребностям народа – воспевать своих героев, эти произведения вошли в репертуар многих театров: оратория «Ахура Маздо» А. Одинаева (1995), кантата «Самои бахт» Т. Сатторова (2001), произведения для хора и симфонического оркестра Д. Дустмухаммедова – «Чароги Сомон» (1999), «Бародари» (1999). 
Интерес к песне, одному из самых популярных и любимых жанров в музыкальном искусстве таджиков, не ослабевал и в эти годы. Чуткое отношение к национальной традиции с подлинно современным художественным видением привлекает к себе внимание многих молодых таджикских композиторов.Отметим песни Х. Ниязи – «Ман барои ту ба дунё омадам» (сл. Г. Сафиевой), «Ёди ошно» (сл. Г. Сафиевой); Т. Сатторова «Ишки ман» (сл. Г. Сафиевой), «Нигох кун» (сл. Ф. Фаррухзода), «Табассуми субх» (сл. М. Фархата); А. Мусаева «Хуш омади» (сл. Х. Нази-ри), «Модар» (сл. Мехринисо); К. Хикматова «Суруди аруси» (сл. О. Азими), «Суруди вахдат» (сл. О. Азими); С. Билолова «Суруди Садокат» (сл. К. Олимова) и мн. др.
В инструментальной музыке создано несколько концертов для различных инструментов и оркестра: фортепианные концерты Т. Шахиди (1991, 1998), Ф. Бахора (2002), для рубаб-баса Т. Сатторова (1991), его же «Достони руъёхо» («Поэма-фантазия») для скрипки и оркестра; «Респиро»  для скрипки, камерного оркестра и литавр З. Миршакар (1991), «Поэма-мугам» для скрипки и камерного оркестра А. Мусоева (2000) и др.
В 2003г. при финансовой поддержке Музыкальной инициативы Ага Хана по возрождению традиций музыкального творчества в Центральной Азии (АКМИ – Aga Khan Music Initiative,) была образована Академия макома, руководителем которой стал Абдували Абдурашидов.В преддверии 80-летия города Душанбе как столицы Таджикистана были созданы многочисленные симфонические и вокальные произведения, посвященные этой дате. Свои произведения представили композиторы Х. Абдуллаев, Ш. Сайфиддинов, А. Одинаев, Т. Шахиди, Т. Сатторов, К. Хикматов, А. Низамов, З. Нишанов, А. Салиев и др.
В 2004 г. в Таджикистане широко отмечалось 80-летие города Душанбе. В рамках этого юбилея столицы Таджикистана состоялись гастроли Большого театра России с участием ведущих солистов оперы и балета и симфонического оркестра под управлением А.Титова.
В Душанбе приезжали с гастролями известные певцы из стран СНГ: И. Кобзон, Ш. Джураев, Ю. Усманова, музыканты из Ирана и Афганистана – Мухаммад Ризо Шаджариён, Саттор, Ахдия, Ёсир, Анди, а также вокально-инструментальные ансамбли «Ялла», «Блестящие».
В начале 2004 г. в Душанбе состоялись крупнейшие музыкальные мероприятия в рамках Дней культуры России и Кыргызстана. Восстановление былых, крепких культурных связей с братскими народами прочно вошло в практику культурной жизни столицы Таджикистана. В Душанбе состоялись выступления прославленного коллектива – камерного оркестра под управлением Э. Грача а также Академического оркестра народных инструментов Республики Кыргызстан.
С мая 2004 стал функционировать новый концертный зал Таджикской Госфилармонии, где созданы все условия для выступления профессиональных музыкальных коллективов.
Стало традицией проведение ежегодных монофестивалей с участием известного российского пианиста, уроженца г. Душанбе, В. Шкарупы.
Ежегодно в столице проводится традиционный конкурс эстрадной песни под названием «Суруди сол», в котором принимают активное участие все популярные эстрадные коллективы республики.
С обретением независимости в музыкальной жизни города Душанбе произошли изменения, связанные с переоценкой духовных ценностей, возник вопрос о культурной самоидентификации.  Главным формообразующим фактором таджикской музыкальной культуры стало историко-культурное наследие народа, включающее ряд творческих направлений — от фольклора до композиторского творчества и массовой музыкальной культуры. Социальные перемены оживили историческую память, возродились уникальные образцы интеллектуального порядка, которые дали возможность новому этапу самопознания народа. За несколько лет независимости – важного начального этапа становления государственности, народ Таджикистана добился больших успехов. Это, прежде всего, достижение мира и согласия, это выход на международную арену на цивилизованной основе, это и определенные успехи в экономике, культуре, образовании. Отрадным является тот факт, что все эти достижения нашли творческое отражение в произведениях таджикских композиторов. Народ Таджикистана, можно сказать, впервые за многие столетия почувствовал дух историчности, возродились уникальные образцы интеллектуального порядка, которые дали возможность новому этапу самопознания народа. Празднование 1100-летия Государства Саманидов – это не просто дань истории, а начало новой страницы государственного строительства в Таджикистане. Именно эти достижения были воспеты в операх «Шах Исмаил» Т. Шахиди и «Рустам и Сухроб» Т. Саттарова. Два ярких, талантливых композитора современности создали художественные полотна на историческом материале, как бы еще раз призывая к взаимному согласию и миру.
В музыкальной культуре Душанбе произошли заметные позитивные изменения. Перед композиторами, музыковедами, исполнителями появились новые возможности для свободного творчества, для демонстрации результатов своей творческой деятельности. Расширились творческие контакты – таджикские композиторы, исполнители, музыковеды активно участвуют в международных конкурсах, фестивалях, конференциях и симпозиумах в странах ближнего и дальнего зарубежья. В свою очередь, в республике прошли Международные музыкальные симпозиумы и фестивали, привлекшие мировой интерес - это «Аржанг», «Фалак», «Шашмаком», «Бахористон», Джаз фестивали, «Небо Содружества» и другие, целью которых стало развитие творческих и дружеских взаимосвязей с музыкантами из разных стран мира.
 Современная музыкальная культура Таджикистана базируется на древних и высокоразвитых традициях, которые продолжают сегодня жить и развиваться в новых многообразных жанрах, формах и направлениях. С целью сохранения этих традиций Президент Республики Таджикистан Эмомали Рахмон 12 мая 2000г. подписал Указ о праздновании «Дня Шашмакома, а  8 августа 2007 года 10 октября объявил «Днем Фалака».  Ежегодно эти жанры отмечаются на высоком уровне для защиты художественного и культурного наследия таджикского народа. Кроме того, оба они вошли в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Шашмаком в 2008 году, а Фалак – в 2021 году.
Опора на систему профессиональной музыки устной традиции с новой силой прослеживается и в композиторском творчестве. Таджикские композиторы создают свои произведения, рассчитывая на профессиональные возможности единичных музыкантов-исполнителей и симфонический оркестр театра оперы и балета. Однако, в современных социокультурных условиях композиторское творчество в Таджикистане постепенно утратило свои позиции, уступив место массовой музыке, причем низкого качества. Повсеместное доминирование самодеятельности стало заменять профессионализм. Это относится как к жанрам традиционной классической музыки, так и к жанрам современной композиторской музыки
В годы независимости композиторы в основном создают произведения для камерного оркестра и отдельных инструментов. Однако немало интересных сочинений в таджикской оперной и симфонической музыке представлено в творчестве Д. Дустмухамедова, А. Одинаева, Т. Шахиди, Т. Саттарова, З. Миршакар, К. Хикматова и др. Это, прежде всего, детские оперы «Биё Бобои барфи» («Приходи, Дед Мороз») Д. Дустмухамедова, «Карлик Нос» Т. Шахиди, вокально-симфонические сочинения Д. Дустмухамедова «Чароги Сомон» («Лампа Сомона») и «Бародари» («Братья») (сл. Лоика), «Чашни истиклол» («Праздник независимости») (сл. Гулназара), «Таронаи Ватан (Точикистони ман)» («Мелодии Родины (Мой Таджикистан)», (сл. С. Хатлони) А. Одинаева, «Самои бахт» («Небо счастья»), «Мо – олами мехри» («Мы, любящие мир») Т. Саттарова (сл. С. Хатлони и М. Гоиба) и др.
В эти годы много пишется песен, особенно эстрадных. В этом популярном, любимом в народе жанре, работают композиторы Х. Абдуллаев, А. Одинаев, Д. Дустмухамедов, К. Яхъяев, Т. Саттаров, К. Хикматов, Х. Ниязи, А. Мусаев и др.
В годы независимости успешно продолжали и продолжают свою исполнительскую деятельность народные артисты Таджикистана З.Нозимов, Д.Муродов, Н.Рауфова,  Д.Холов, Н.Рахматова, а также Далер Назаров, Наргиз Бандишоева, Кароматулло Курбанов, Олег Фезов,  Кимиё Джураева и другие. Начиная с 1990-х годов появляется много эстрадных певцов и коллективов, одной из особенностей которых является преимущественное исполнение собственных песен, а не профессиональных композиторов. Среди них: Субхон Саидов, Джамшед Низомов, Курбонали Абдуллоев, Сангали Мирзоев, Дилором Курбанова, Зикриолох Хакимов, Парвина Юсуфи, Парвина Шукруллоева, Манижа Давлатова и другие. Появляется ряд вокально-инструментальных ансамблей, таких как «Парем», «Авеста», «Шамс», «Аджам», «Мизроб», показавшие себя как талантливые творческие объединения, имеющие свой особый путь и место в таджикской эстраде. Многие из них выпустили альбомы, диски, успешно гастролируют не только по республике, но и далеко за ее пределами.
Начиная с 2007 и вплоть до 2011 г. Таджикская национальная консерватория и Министерство культуры Республики Таджикистан при финансовой поддержке таджикского филиала Фонда Сороса ежегодно проводили в Душанбе Международный фестиваль музыки «Бахористон», в котором принимали участие музыканты Центральной Азии и России. Этот фестиваль получил большой общественный резонанс, оказав существенное влияние на активизацию процессов дальнейшего развития таджикского профессионального музыкального искусства.
В целом, осмысливая путь, пройденный столицей Таджикистана в сфере музыкальной культуры, особенно в первые годы независимости, следует отметить, что это был кризисный период, обусловленный, с одной стороны, сложностями переходного этапа, а с другой – событиями вооруженного противостояния в Таджикистане. В упадок пришли все музыкально-образовательные учреждения, а также театр оперы и балета и филармония. Значительная часть высококвалифицированных специалистов покинула страну. И только после окончания гражданской войны культура получила новый импульс развития. Большую помощь в этом оказали правительственные и международные организации.
Сегодня город Душанбе по праву считается музыкальной столицей республики, ибо здесь сосредоточены наиболее крупные музыкальные коллективы – театры, в первую очередь, Таджикский академический театр оперы и балета им. С.Айни, Таджикская государственная филармония им. Акашарифа Джураева, концертные залы, симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, ансамбли макомистов  и фалакхонов Гостелерадио, Союз композиторов республики, музеи, в том числе Музей музыкальных инструментов Гурминджа Завкибекова (основан в 1990 году на базе частной коллекции народного артиста Таджикистана Гурминджа Завкибекова. Основатель музея возглавлял его до своей смерти в 2003 году, с тех пор музеем заведует его сын, известный музыкант Икбол Завкибеков), образовательные музыкальные учреждения – Таджикская национальная консерватория им. Т.Сатторова, Таджикский государственный институт культуры и искусств им. М.Турсун-заде, где имеется единственный в республике орган.
По указу Президента Республики Таджикистан от 8 августа 2016 года был создан Государственный симфонический оркестр Таджикистана— государственное учреждение Аппарата исполнительного органа Президента Республики Таджикистан. К январю 2019 года состав оркестра был полностью укомплектован и состоит из 122 музыкантов-исполнителей. Руководят оркестром два дирижёра — Далер Тиллоев (главный дирижёр) и Алишер Солиев (дирижёр).  При оркестре действуют камерный ансамбль и эстрадно-симфонический оркестр. Репертуар оркестра богат произведениями современных таджикских и мировых композиторов. В формировании деятельности учреждения как самостоятельной творческой мастерской огромную роль сыграли директор Олимджон Солизода и дирижёры Далер Тиллоев и Алишер Солиев. Первый концерт Государственного симфонического оркестра состоялся 12 ноября 2018 года во дворце культуры Россйиско-Таджикского (Славянского) университета в рамках Дня Президента Республики Таджикистан.
Таким образом, рассматривая наиболее яркие, на наш взгляд, события музыкальной культуры города Душанбе за его вековую историю, можно констатировать, что здесь были и свои взлеты, и падения, но все же, несмотря на сложности, таджикская музыкальная культура продолжает жить и развиваться и основным ее свойством продолжает оставаться множественность тенденций и творческих направлений.